Аннотация: В данной статье подробно исследуется методический потенциал использования игровых технологий при проведении занятий хореографией у детей младшего школьного возраста. На основе анализа психологической природы игры раскрываются механизмы ее влияния на формирование танцевальных способностей учащихся, раскрытие их творческого потенциала и повышение мотивации к регулярным занятиям танцами. Описаны различные виды игр, наиболее часто используемые в современной хореографической педагогике, а также приведены конкретные критерии выбора тех или иных видов игр исходя из поставленных перед педагогами учебно-воспитательных задач.
Ключевые слова: хоровод, импровизация, танец, ритм, образ, дети, школа искусств, психология, игротерапия, физическая культура.
Хореографическое искусство занимает особое место в системе эстетического воспитания ребенка, так как оно не только развивает физические навыки, но и формирует эмоциональную культуру, музыкальный слух и способность свободно выражать свои мысли и чувства средствами пластики и движения. Однако в последние годы специалисты все чаще сталкиваются со снижением заинтересованности младшими школьниками традиционными формами классического танца. Это связано с несколькими факторами: недостаточными навыками самоконтроля и саморегуляции, низким уровнем общей физической готовности, отсутствием достаточной мотивации и ослаблением желания развиваться творчески.
Одним из перспективных путей преодоления этих трудностей является внедрение различных игровых техник, которые позволяют повысить привлекательность занятий за счет включения развлекательного элемента, снятия напряжения и создания комфортной обстановки для развития детского творчества. Игра представляет собой уникальный механизм формирования основных моторных навыков, воспитания художественного вкуса и формирования умения слушать музыку и следовать её ритму. Она стимулирует воображение, побуждает ребенка активно включаться в творческий процесс и получать удовольствие от взаимодействия с другими участниками группы.
Использование игровых методов повышает интерес детей к процессу изучения хореографии, делает учебные занятия более живыми и динамичными, снижает страх неудачи и создает ситуацию успеха даже у самых неуверенных ребят. Благодаря этому существенно возрастает уровень усвоения материала и повышается общая результативность учебной работы.
Теория и методика интеграции игровых технологий в образовательный процесс базируется на положениях отечественной психологии детства, сформулированных такими выдающимися исследователями, как Алексей Николаевич Леонтьев, Даниил Борисович Эльконин и Василий Александрович Сухомлинский. Эти ученые подчеркивали особую значимость игры в жизни ребёнка, указывая на её ключевую роль в развитии психических функций, социализации и воспитании самостоятельности мышления.
Игровой подход дает возможность ребенку осваивать новые знания и развивать собственные творческие возможности без излишнего давления и стресса, поскольку он воспринимает задания как естественную часть своего повседневного опыта. Этот опыт включает в себя подражание взрослым ролям, экспериментирование с собственными возможностями и приобретение жизненно важных коммуникативных навыков.
Научные исследования последних лет убедительно демонстрируют высокую эффективность игровой деятельности в контексте физического воспитания и коррекции двигательных нарушений. Применение игровых приёмов помогает формировать правильную осанку, улучшать общую выносливость и гибкость, повышать внимание и концентрацию внимания, расширять словарный запас и развивать креативность мышления.
Следовательно, правильно организованная игра становится важным компонентом успешной реализации программы начального хореографического образования, позволяя сделать процесс обучения более насыщенным и интересным.
На сегодняшний день выделяют несколько групп игр, каждая из которых направлена на решение определенных образовательных задач и имеет свою специфику проведения:
Подвижные сюжетные игры. Целью таких игр является закрепление уже выученных элементов танца путём воспроизведения определённых ситуаций и сценариев. Например, широко распространена игра "Танцевальная эстафета", где участники должны быстро выполнить заданные комбинации шагов, перемещаясь между станциями, создавая таким образом атмосферу соревнования и дружеского соперничества.
Музыкально-ритмические игры. Эта группа игр направлена на улучшение слуха и восприятие мелодии и ритма. Примером может служить упражнение "Марш музыкантов" – ученики выстраиваются в колонну и имитируют игру на разных музыкальных инструментах под соответствующую фонограмму, развивая тем самым свое умение ориентироваться в музыкальной структуре произведения.
Импровизационные игры. Такие игры помогают ребёнку раскрыться творчески, давая ему свободу самовыражения и фантазирования. Одна из популярных форм – это задание "Создай свой собственный танец". Здесь каждый ученик должен самостоятельно придумать последовательность движений, отражающих определенную тему или настроение.
Сюжетно-ролевые игры. Они направлены на моделирование поведения артиста на сцене, работу над мимикой и пантомимой. Примеры включают упражнения типа "Представь себя артистом балета", когда ребёнок должен изобразить характер персонажа и передать характерные черты стиля того или иного жанра.
Выбор конкретной категории игры зависит от множества факторов: цели конкретного урока, возрастных особенностей учащихся, текущего этапа овладения материалом и индивидуальной предрасположенности отдельных детей.
Чтобы добиться наибольшего результата от введения игровых практик в систему занятий хореографией, необходимо соблюдать определенные правила и принципы:
Во-первых, содержание каждой игры должно быть адаптировано к возрасту и физическому состоянию учеников. Важно учитывать особенности анатомо-физиологического развития ребёнка, чтобы избежать перегрузок и травм.
Во-вторых, требуется постепенность в усложнении заданий. Начинать следует с простейших упражнений, постепенно увеличивая сложность композиции и требования к качеству исполнения. Такой подход обеспечивает плавное движение вперед и исключает разочарование из-за слишком быстрого перехода к сложным элементам.
В-третьих, крайне важна поддержка со стороны учителей и родителей. Для этого полезно проводить разъяснительную работу о важности и значении игр в учебном процессе, объясняя родителям преимущества такого метода и показывая наглядные результаты на примере достижений своих детей.
Наконец, рекомендуется делать игры неотъемлемой частью регулярных занятий, интегрируя их органично в общий план урока. При этом важно создавать атмосферу дружелюбия и поддержки, поощряя сотрудничество между детьми и формируя коллективный дух, который станет залогом дальнейшего прогресса.
Вот несколько примеров интересных и полезных игр, которые можно применять на уроках хореографии:
Игры на развитие координации и ритма
1. Игра «Стоп-кадр»
Цель игры — научить детей останавливаться мгновенно по команде учителя. Дети двигаются свободно под музыку, выполняя танцевальные движения. По сигналу («стоп») они замирают в той позе, в которой оказались в этот момент.
Польза: развивает чувство ритма, координацию движений и реакцию.
2. «Следопыт»
Учитель демонстрирует определённые шаги или комбинации движений, дети повторяют их последовательно друг за другом. Задача каждого ученика — точно повторить предыдущую комбинацию шагов и добавить своё движение.
Польза: улучшает память, внимательность и умение повторять заданные движения.
3. «Зеркало»
Один ученик становится ведущим, остальные повторяют его движения зеркально. Например, ведущий поднимает правую руку вверх, ученики поднимают левую руку.
Польза: укрепляет понимание пространства тела, развивает гибкость и внимание.
Игры на раскрепощение и творческое самовыражение
4. «Импровизация по кругу»
Каждый участник придумывает небольшой танец длительностью около 8 счетов музыки и показывает остальным детям. Остальные участники повторяют этот танец вместе с автором. Затем следующий ребёнок продолжает цепочку импровизаций.
Польза: стимулирует креативность, способствует развитию уверенности в себе и улучшению взаимодействия между детьми.
5. «Музыкальная шкатулка»
Учащиеся выбирают карточки с названиями эмоций (радость, грусть, удивление, страх). После выбора эмоции они демонстрируют её через танец под выбранную учителем музыку.
Польза: учит выражать чувства через тело, развивать эмоциональную выразительность и артистизм.
6. «Фантазия на тему»
Преподаватель называет предмет или явление природы (например, дождь, ветер, цветок, море). Ученики стараются выразить образ словами через пластику своего тела.
Польза: позволяет раскрыть воображение ребёнка, показать индивидуальные особенности восприятия мира и способность интерпретировать образы через движение.
Игры на укрепление командного духа и взаимодействие
7. «Коллективный рисунок ногами»
Детям предлагается нарисовать коллективный рисунок руками и одновременно ногой исполнить несложный танцевальный элемент. Рисунок создаётся совместно всеми участниками группы.
Польза: воспитывает сотрудничество, согласованность действий и ответственность перед командой.
8. «Походники»
Класс делится на команды. Каждая команда должна придумать сюжет танца-похода (лес, река, костёр и т.п.). Участники создают совместную композицию, демонстрируя свою идею группе.
Польза: развивают умение договариваться, планировать общую работу и взаимодействовать в группе.
Эти игры помогают сделать занятия интереснее, повышают мотивацию учеников и способствуют формированию необходимых качеств танцора.
Опираясь на изложенные выше выводы, можно утверждать, что грамотная интеграция игровых подходов в программу обучения хореографии способна обеспечить эффективное достижение важнейших образовательных целей. Используя такие методы, педагоги могут способствовать не только техническому совершенствованию исполнителей, но и полному раскрытию их внутреннего потенциала, улучшению самочувствия и созданию устойчивого положительного отношения к искусству танца.
Педагоги получают мощный инструмент для превращения обычных уроков в яркие и запоминающиеся события, способные надолго закрепить любовь к движению и музыке. Использование игр позволит им успешно решать задачи комплексного характера — от простого разучивания элементарных движений до формирования целостного представления об искусстве, выражения собственной индивидуальности и выявления талантливых личностей.
Список литературы
Гройсман И.Л., Кузнецова Т.В. Психология игры в детском возрасте // Вестник Московского университета. Серия 14: Психология. 2008. № 3. С. 95–103.
Новикова Н.И. Хореографическая педагогика: теория и практика организации учебных занятий / Н.И. Новикова. Москва: Владос-Пресс, 2015. 256 с.
Шацкая Е.Г. Методика преподавания ритмических упражнений и музыкальных игр на уроках хореографии / Е.Г. Шацкая. Санкт-Петербург: Планета музыки, 2019. 184 с.
|
