1. Виды портрета.
На данном этапе алгоритма обучающийся должен определить, к какому виду (видам) портрета относится анализируемое изображение.
«Портрет (французский – изображение) – жанр изобразительного искусства с изображением человека или группы людей. Кроме внешнего индивидуального сходства, художники стремятся передать в портрете характер человека, его духовный мир». [5, с.62]
«Виды портрета: поясной портрет, портрет в рост, погрудный портрет, поколенный портрет, поплечный портрет, пошейный портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа». [5, с.62]
Примеры: «Портрет священника», Д. Мыльников – поясной; «Портрет священника», М.В. Нестеров – в рост; «Портрет Гермогена», В. Шилов – погрудный.
«Портрет священника» «Портрет священника» «Портрет Гермогена»
Д. Мыльников М.В. Нестеров В. Шилов
«Виды портрета по характеру изображений: камерный портрет, парадный портрет
«Камерный портрет обычно изображает человека на нейтральном фоне, фигура модели срезается по пояс, по плечи, по шее, максимально приближая портретируемого к зрителю, таким образом, в этом виде портрета художник пытается раскрыть внутренний, интимный мир личности». [5, с.62]
«Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). Фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне. На парадном портрете, прежде всего, прослеживается социальный статус модели». [5, с.62]
Примеры: «Портрет священника», Е. Демаков – камерный, так как человек представлен на нейтральном фоне, лицо человека изображено достаточно крупно, так что по его выражению можно отследить внутреннее состояние портретируемого, его характер; «Портрет армянского священника», С. Минин – парадный портрет в рост, модель изображается на фоне интерьера храма.
Е. Демаков «Портрет священника» С. Минин «Портрет армянского
священника»
«Виды портрета по числу изображений: индивидуальный, двойной, групповой». [5, с.62]
Примеры: «Портрет священника», Г.Л. Чайников – индивидуальный; «Философы», М. В. Нестеров – двойной.
«Портрет священника» «Философы»
Г.Л. Чайников М. В. Нестеров
«Парные портреты написаны на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату, колориту». [5, с.62]
«Костюмированный портрет – человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифического, исторического, театрального или литературного персонажа». [5, с.63]
«Миниатюрный портрет – портрет малых размеров». [5, с.63]
«Автопортрет – изображение художником самого себя». [5, с.62]
2. Взгляд человека на портрете.
На этом этапе алгоритма обучающийся должен охарактеризовать взгляд портретируемого
2.1 Социальный Взгляд
Если взгляд портретируемого «опускается ниже уровня глаз другого человека, создается атмосфера социального общения… Во время социального общения глаза тоже смотрят на символический треугольник на лице человека, в данном случае расположенный на линии глаз и области рта». [2, с.32]
Примеры: на портретах Д.Левицкого и И.А.Тюрина взгляды священников опускаются ниже уровня глаз другого человека, они открыты для общества; для общения с конкретной личностью, её проблемами, духовными переживаниями.
Д.Г.Левицкий «Портрет священника» И.А.Тюрин «Портрет Алексия
(Ржаницына), архиепископа
Рязанского и Зарайского»
2.2 Деловой Взгляд
«На лбу зрителя находится треугольник. Если портретируемый направляет свой взгляд на этот треугольник, он создает серьезную атмосферу, и другой человек чувствует, что вы настроены по-деловому». [2, с.34]
Примеры: на портретах А.А. Рыбиной-Егоровой и Л.С. Игорева священнослужители напрямую контактируют со зрителями, художники подчёркивают их конкретный статус духовного лица, работника Церкви Христовой.
А.А. Рыбина-Егорова «Портрет Л.С. Игорев «Портрет
священника» священника»
2.3 Интимный Взгляд
«Этот взгляд проходит через линию глаз и спускается ниже подбородка на другие части тела собеседника. При тесном общении этот треугольник опускается от глаз до груди». [2, с.35]
Примеры: П. Белоконь и Д.Г. Левицкий изображают служителей церкви, прозорливо взирающих в душу человека, контактирующих со зрителями на тонком духовном уровне.
П. Белоконь «Портрет преподобного Д.Г. Левицкий «Портрет
Варсонофия (Плиханкова), священника»
старца Оптиной пустыни»
2.4 Взгляд искоса
«Взгляд искоса используется для передачи интереса или враждебности. Если он сопровождается слегка поднятыми бровями или улыбкой, он означает заинтересованность. Если он сопровождается опущенными вниз бровями, нахмуренным лбом или опущенными уголками рта, он означает подозрительное, враждебное или критическое отношение». [2, с.37]
Пример: на портрете неизвестного художника Гавриил, митрополит Новгородский и Санкт-Петербургский смотрит искоса, брови его чуть приподняты. Художник подчёркивает, что митрополит живо интересуется окружающим миром, как человек, призванный изменить его к лучшему. Ему не безразличны жизнь общества, деятельность людей.
Неизвестный художник «Портрет Гавриила (Петрова), митрополита
Новгородского и Санкт-Петербургского»
2.5 Взгляд направленный вверх, вниз
«Человек не контактирует с окружающими, он отвлечён, сосредоточен на собственных мыслях». [2, с.39]
Примеры: священник на портрете И. Хохрина смотрит вниз, он погружён в себя, глубоко задумался, размышляет о чём-то важном; взгляд отца Александра на портрете Давида Бродского направлен вверх, он так же сконцентрирован на свих думах, скорее всего о мире Небесном, о вечности, в которой обитает Бог.
И. Хохрин «Портрет священника» Д. Бродский «Отец Александр»
Обучающемуся необходимо охарактеризовать взгляд портретируемого (задумчивый, строгий, добрый, сосредоточенный, отрешённый, проницательный и так далее).
3. Лицо человека на портрете
На этом этапе алгоритма обучающийся должен проанализировать информацию, которую содержит лицо модели.
Лицо изображённого человека может быть развёрнуто под разным углом по отношению к зрителю (анфас, профиль, под некоторым углом). Портретируемый тем больше «контактирует» со зрителем, чем больше его лицо повёрнуто к зрителю.
Если лицо изображено асимметричным, то в этом случае может иметь место идея душевной дисгармонии с окружающим миром, с самим собой и так далее.
Примеры: в произведении Д. Корина лицо отца Ивана развёрнуто под углом: с одной стороны он обращён к благословляемым им людям, с другой стороны он обращён к миру горнему; на портрете М. Брянского праведный Иоанн Кронштадтский изображён анфас – он открыт для мира людей, для своих прихожан; на картине М.В. Нестерова священник представлен в профиль, так как погружён в молитву, он общается с Богом и отрешён от окружающей действительности.
М. Брянский «Праведный Иоанн Кронштадтский»
П. Корин «Отец Иван, М.В. Нестеров «Священник» священник из Палеха»
Обучающийся должен охарактеризовать выражение лица портретируемого, подчёркивая его душевное состояние (добродушное, смиренное, суровое, вдохновенное, тревожное, спокойное, трогательное и так далее)
4. Поза и жесты человека на портрете
На данном этапе алгоритма обучающийся должен охарактеризовать позу и жест портретируемого
Руки в качестве барьеров
Анализируются жесты, наиболее часто встречающиеся в портрете.
«Помещая одну или обе руки у себя на груди, мы образуем барьер. Это, в сущности, попытка отгородиться от надвигающейся угрозы или нежелательных обстоятельств… Иногда мы заменяем его частичным, неполным скрещиванием, при котором одна рука помещается поперек тела, закрепившись за другую руку. Так получается барьер…Человек часто использует барьер из рук, находясь в обществе незнакомых людей, или при отсутствии уверенности в себе. Другим распространенным вариантом неполного барьера является жест, при котором человек держит самого себя за руки. Для проделывания этого жеста рука движется поперек тела по направлению к другой руке, но вместо того, чтобы ухватиться за эту руку, она прикасается к сумочке, браслету, часам, запонкам или какому-нибудь другому предмету, находящемуся на противоположной руке или рядом с ней. И снова образуется барьер и утверждается состояние безопасности». [2, с.42]
Примеры: на портрете Бориса Пупынина священник закрыт, не расположен к общению, об этом говорит и его взгляд в сторону и вниз, опущенный подбородок, тело, несколько отвёрнутое от зрителя; И.Е. Репин изобразил монахиню, отгораживающейся от мира людей, в котором она чувствует себя не совсем уютно; И.Ф Реймерс представил Герасима Петровича Павского с взглядом и жестом человека, чувствующего некоторую неловкость, скованность, избегающего публичности и повышенного внимания; священника в лиловой рясе М.А.Врубель воспринимает как человека замкнутого, с жестом рук, составляющим ярко выраженный барьер
Б. Пупынин «Портрет священника» И.Е. Репин «Монахиня»
И.Ф Реймерс «Портрет Герасима М.А.Врубель «Портрет
Петровича Павского» священника в лиловой рясе»
4.2 Жест открытости
«Испокон веков открытая ладонь ассоциировалась с искренностью, честностью, преданностью и доверчивостью. Когда человек начинает с вами откровенничать, он обычно раскрывает перед собеседником ладони полностью или частично. Как и другие жесты языка телодвижений, это полностью бессознательный жест, он подсказывает вам, что собеседник говорит в данный момент правду. Положение открытой ладони вверх есть доверительный жест…Предъявляя ему свои ладони на обозрение, вы сообщаете невербальным способом, что хотели бы от своего партнера открытого и честного ответа». [2, с.51]
Примеры: Платона, архимандрита митрополита Московского и Коломенского неизвестный художник изобразил человеком искренним, открытым для мира Небесного, чистым в своих помыслах и намерениях, истинным пастырем человеческих душ; архимандрит Илларион, настоятель Тихвинского Успенского монастыря изображён неизвестным художником как человек честный, откровенный перед Богом и людьми, его прямой, направленный на зрителя взгляд подчёркивает благородство, доверие и духовную чистоту модели.
Неизвестный художник «Портрет Неизвестный художник «Портрет архимандрита Иллариона Платона, митрополита Московского
(Кириллова), настоятеля Коломенского и Тихвинского
с учениками Вифанской семинарии» Успенского монастыря»
Обучающийся должен описать позу и жест портретируемого (поза независимая, уверенная, неловкая, спокойная, активная, расслабленная и так далее); (жест энергичный, вялый, невыразительный, сильный, нервный и так далее), а также охарактеризовать руки модели (мягкие, белые, холёные, рабочие, с тонкими длинными пальцами и так далее)
4.3 Символы в жестах
Два пальца сложенные вместе – «знак двуперстного благословения». [1, с.21]
Имясловное благословение – «благословение молящегося, пальцы правой руки изображают греческие буквы IC XC». [1, с.21]
Ладонь, прижатая к сердцу – «в сердце Бог, сердечное сопереживание». [1, с.21].
Раскрытая ладонь – «знак покорности, повиновения и послушания». [1, с.21]
Рука, прижатая к щеке – «печаль, скорбь». [1, с.21]
Руки, скрещенные на груди – «преклонение перед крестным подвигом Иисуса Христа». [1, с.21]
Руки, поднятые вверх – «моление о Мире». [1, с.21]
Руки, поднятые вперёд – «моление о помощи, жест просьбы». [1, с.21]
Примеры: на портрете митрополита Трифона Павел Корин написал с поднятыми к Небу глазами и рукой, прижатой к груди, давая понять зрителю, что в сердце митрополита живёт Бог; Августин, архиепископ Московский и Коломенский благословляет всех людей имясловным благословением.
Неизвестный художник. «Портрет Августина
(Виноградского), архиепископа
П. Корин «Митрополит Трифон» Московского и Коломенского»
5. Колорит портрета
5.1 Общий колорит произведения
На данном этапе алгоритма обучающийся должен охарактеризовать колорит картины (тёплый, холодный, построенный на контрастных сочетаниях цветов и так далее.
Колорит – «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй…Колорит – важнейший компонент художественного образа. Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и другое. Колорит бывает тёплым и холодным, светлым и тёмным» [5, с.38]
«Тёплые цвета: красные, жёлтые, оранжевые, коричневые и все цвета, в которых имеется хотя бы частичка этих цветов». [4, с.22]
Холодные цвета: синие, голубые, зелёные, фиолетовые и цвета, которые можно получить от смешения этих цветов. [4, с.22]
Ахроматические цвета: чёрный, белый и все серые (от самого тёмного до самого светлого)». [4, с.30]
Примеры: Павел Корин в портрете отца Ивана, священника из Палеха использует тёплый колорит, обращая внимание зрителя на душевное тепло, с которым проводит службу отец Иван; Амфилохия неизвестный художник охарактеризовал ахроматическими цветами, обращая наше внимание на отрешение старца от яркого многообразия мира, на его аскезу; на портрете Сергея Юрченко «Священнослужитель» колорит объединяет контрастные цвета (тёплые и холодные), производя впечатление радостного восприятия бытия. Контраст также может означать противоречия между земным бытием и идеальным миром, в котором существует истинная вера.
Неизвестный художник П. Корин «Портрет отца С. Юрченко
«Амфилохий» Ивана,священника из «Священнослужитель»
Палеха»
5.2 Символы цвета
Этот этап алгоритма требует от обучающихся знания символов цветов
Белый цвет – «символ чистоты и моральной невинности». [6, с.43]
Красный цвет – «огонь веры, негаснущий цвет вечности». [6, с.43]
Синий цвет – «присущ воздушному и морскому океанам, поэтому напоминает о бесконечности. Символ неба, спасения, небесной правды, созерцательной жизни монахов и отшельников». [6, с.43]
Золото – «цвет связан с идеей очищения страданием; знак, выражающий подвиг христианского мученика; знак вечного света». [6, с.44]
Зелёный цвет – «символ жизни вечной» [6, с.45]
Чёрный цвет – «символ искупления грехов, печали, смирения» [6, с.45]
Примеры: Ф.А. Москвитин представил патриарха Кирилла в золотом одеянии, как бы источающем вечный нетварный свет, фон – синий – цвет небесной правды; митрополита Дмитрия Ростовского неизвестный художник изобразил, используя различные оттенки красного цвета, интерпретируя его как человека, в котором горит огонь веры.
Ф.А. Москвитин «Патриарх Кирилл» Неизвестный художник
«Митрополит Дмитрий Ростовский»
6. Пейзаж, интерьер и натюрморт в портрете
Ученик должен связать пейзаж. интерьер и натюрморт с личностью изображённого на живописном полотне, так как они несут очень серьёзную информационную нагрузку и способны раскрыть внутренний мир портретируемого.
«Пейзаж – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта… В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный – ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер». [5, с.56]
Следует обратить внимание, какому миру – земному или небесному отдаёт предпочтение художник. Небо на картине может быть грозовым, ветреным, пасмурным, солнечным, ясным, облачным и так далее. Это подчёркивает душевное состояние личности, символизирует жизнь человека, его удачи, падения, духовное просветление и тому подобное. Важное значение имеет восход или закат солнца на пейзаже (закат может значить скорый конец земной жизни, утраченные надежды, разочарования, пессимизм и так далее), восход – возрождение, надежды на лучшее, оптимизм и так далее). Особый смысл имеет состояние, в котором представлена водная стихия (вода спокойная, тихая рябь, бушующие волны, поднимающиеся валы и тому подобное). Это также подчёркивает внутренний настрой человека, его характер.
«Интерьер – жанр изобразительного искусства, предполагающий изображение внутреннего пространства помещения». [5, с.33]
«Натюрморт – жанр изобразительного искусства…Он может состоять не только из неодушевлённых предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название…тихая жизнь» [5, с.50]
Пространство, в котором обитает человек, может рассказать о нём очень много – о его вкусах, потребностях, социальном статусе и даже мировоззрении
Примеры: А. А. Карелин изобразил митрополита Антония образованным человеком, любящим искусство (инкрустированный стол, скульптура, за занавесом – фрагмент ведуты; обстановку комнаты отличает тонкий вкус); Ж.А. Рудницкая пишет отца Ярослава в залитом солнцем среднерусском пейзаже, вдалеке – небольшой сельский храм. Перед нами – образ православного русского священника, преданного своей малой родине. Небо подёрнуто небольшими облаками, значит, в жизни священнослужителя есть какие-то проблемы; Н. Турлянов представил сельского священника на фоне солнечного тихого дворика, окружённого пышно разросшимися деревьями. Голуби, собравшиеся у его ног, кошка, которую он ласково держит на своих руках – всё говорит о бесконечной любви кроткого доброго и скромного батюшки ко всему сущему; Михаил Нестеров позиционировал С.Н. Дурылина как начитанного, мыслящего, интеллигентного человека, окружив его множеством книг.
А. А. Карелин «Портрет Митрополита Антония» Ж.А. Рудницкая «Портрет
отца Ярослава»
Н.Турлянов «Сельский священник» М.В. Нестеров «Портрет священника
(С.Н. Дурылин)»
7. Символы в портрете
На этом этапе алгоритма учащийся анализирует значение символов в раскрытии образа портретируемого
Наиболее часто встречающиеся в портретах символы:
Роза – «в христианстве роза посвящена Деве Марии, Белая роза символизирует Её радость, красная – Её страдания, жёлтая – Её славу. Кроме того. Роза – атрибут Христа, а красная роза – символ Страстей Христовых». [1, с.143]
Лилия – «главная эмблема Девы Марии и многих христианских святых. Она – символ непорочности и чистоты, символ Воскресения Христа. Изображение лилии традиционно для сцен Благовещения». [1, с.140]
Гвоздика – «розовые гвоздики – олицетворение материнской любви и помещались на изображениях Мадонны с Младенцем, гвоздики иного цвета олицетворяют преданность конкретного персоналия Христу». [1, с.145]
Гелиотроп «(из-за свойства поворачивать головку за солнцем) – символом набожности». [1, с.141]
Мимоза – «золотая мимоза представляет уверенность в Воскресении». [1, с.141]
Фиалка – «эмблема смирения и праведности». [1, с.141]
Гранат – «в христианстве множество зёрен, собранных под кожурой граната, символизировало единение многих под одним началом (Церкви) и целомудрие. В библии гранат упоминается, как символ единства Вселенной. В сценах, показывающих Деву Марию с Младенцем, часто присутствует лопнувший плод граната – символ будущего воскресения Христова, а так же пролитой Спасителем невинной крови. Этот плод также несёт с собой надежду на воскресение и бессмертие». [1, с.126]
Незабудка служила напоминанием о Боге. В средневековом искусстве можно встретить такой сюжет: Всевидящее око в обрамлении незабудок и подпись: «Помни обо мне». [1, с.141]
Виноград – «в Ветхом завете виноград – эмблема плодов Земли и первое растение, посаженное Ноем после Всемирного потопа. В Новом Завете виноградная лоза – символ Христа. «Я есмь истинная виноградная лоза, а Отец мой виноградарь» (Иоанн 15:1). Блаженный Иоанн Августин писал: «Иисус есть виноград Земли Обетованной, кисть, положенная под давильный пресс». Виноград символизирует Евхаристию и Церковь. Гнездящиеся в его ветвях птицы олицетворяли души верующих». [1, с.132]
Хлеб – «Зерно вместе с виноградом служит символом евхаристии. Хлеб всегда был символом
поддержания жизни, ибо сказано: «Хлеб – посох жизни». В Ветхом Завете хлеб служил символом провидения Бога, его заботы о людях. Христос дал новое понимание значению хлеба, сказав: «…Я есмь хлеб жизни: приходящий ко мне не будет алкать, и верующий в меня не будет жаждать никогда» (Иоанн : 6:35)». На Тайной Вечере Христос использовал хлеб как символ Своей жертвы на кресте. «И взяв хлеб и благодарив, преломил его говоря: сие есть Тело Моё, которое за Вас предаётся; сие творите в Моё воспоминание (Лука 22:19)». [1, с.130]
Голубь – «В библии голубь предстаёт как символ кротости, чистоты, доверия, бесхитростности. Недаром Христос заповедует ученикам: «Будьте мудры, как змии, и просты, как голуби» (Матфей 10:16). Голубь принёс Ною зелёную ветвь, и этим оповестил его о том, что гнев Божий сменился на милость и Всемирный потоп заканчивается. С той поры голубь с оливковой ветвью символизирует мир». [1, с.13]
Крест «стал символом жертвы Христа и искупления через самопожертвования Спасителя, символом власти Церкви и веры. В Средневековье он включался в изображение Распятия Христа как своего рода антипод райского дерева. Крест изображался в виде буквы «Y», с сучьями и даже ветвями. Крест является символом любви Бога к человеку, выраженной в принесении в жертву Сына Своего за грехи людей». [1, с.35]
«Как и дерево жизни, крест (особенно семиконечный, символизирующий семь небес) ассоциируется с мировой осью, Помещённый в мистический центр космоса крест становится той лестницей или мостом, по которому душа могла достичь Бога». [1, с.34]
Примеры: инок К.А. Савицкого окружён предметами, относящимися к христианской вере (библия; иконы; крест с распятием; ветки вербы, символизирующие вход Иисуса Христа в Иерусалим), что подчёркивает глубину и истинность веры человека, которая является главным смыслом его жизни; Сергей Осипов пишет отца Арсения рядом с белыми розами – символом радости Девы Марии, показывая зрителю, что священник является истинным христианином, радующим богородицу своими духовными подвигами.
К.А. Савицкий «Инок» С. Осипов «Портрет отца Арсения»
9. Формат картины
На данном этапе анализа портрета школьник должен понять, почему художник использовал данный формат картины.
Наиболее часто используемые в портрете форматы: прямоугольник (вытянутый по вертикали или по горизонтали), квадрат, овал, тондо (круг).
Примеры: Дмитрий Болотов выбрал для портрета Амвросия Оптинского горизонтальный формат, так как он изобразил старца больным, лежащим на постели, кроме того, нужно было поместить на полотне изображение духовной дочери Амвросия – Ольги Гончаровой, которую тот благословляет; святитель Филарет (Дроздов), митрополит Московский и Коломенский представлен Н.Д. Шпревичем в формате тондо, таким образом, живописец создаёт образ идеального духовного лица, живущего в соответствии с заповедями Христа; Владимир Солодовник представил священника в прямоугольнике, вытянутом по вертикали, так как портрет – поясной, и фигура портретируемого также вытянута по вертикали (впечатление устремлённости ввысь, к миру Небесному усиливается срезом формата фигуры по горизонтали).
Д. Болотов «Портрет Н.Д. Шпревич «Портрет святителя В.Солодовник
Амвросия Оптинского Филарета (Дроздова), «Портрет священника»
с Ольгой Гончаровой» митрополита Московского и
Коломенского»
10. Закрытая или открытая композиция портрета
На этом этапе анализа картины обучающийся должен выявить открытую или закрытую композицию портрета и обосновать выбор живописца.
«Все линии открытой композиции выходят из центра… Все линии закрытой композиции стягиваются к центру». [3, с.44]
Примеры: В. А. Тропинин на портрете представил открытую композицию, монах смотрит на зрителей (линии выходят из центра), он открыт для людей, несмотря на свой уединённый подвиг; на картине В. Шварца композиция – закрытая (линии стягиваются к центру), патриарх Никон сосредоточен на разговоре со своим собеседником, беседующие обращены друг к другу; неизвестный художник применил в своей работе одновременно и закрытую, и открытую композиции: читающие дети обращены к монахине Сусанне, которая их обучает (линии стягиваются к центру), сама Рылеева смотрит на зрителей, таким образом, художник акцентирует наше внимание на том, что она видит своё призвание в помощи людям.
В.А. Тропинин «Монах со свечой» В. Шварц «Патриарх Никон в Новом
Иерусалиме»
Неизвестный художник «Монахиня Сусанна (Рылеева) учит детей
|
