За 30-летний период инструментальным ансамблем «Балагуры» проведено множество творческих экспериментов в поиске и реализации новаторских идей при создании концертных номеров. Это позволило применить в авторских постановках многообразие стилистических приемов, ярких находок в рамках синтетического жанра – Детский инструментальный театр. Музыкальные пьесы, театрализованные сценические картины, танцевальные элементы, красочное оформление и яркие костюмы объединены продуманным музыкальным рядом с использованием разножанровых мелодий и богатого набора инструментария. Таким образом, каждый концертный номер ансамбля – инструментальное шоу – синтез яркой музыки, выразительных средств и постановочной работы.
Идея номера
Концертный номер в контексте данного жанра – это маленький спектакль, где параллельно с инструментальной основой идет развитие драматургии. Поэтому начальным этапом работы автора является выбор темы - про что концертный номер.
Существуют два основных пути, по которым осуществляется поиск связи сценического действия и музыкальной составляющей:
1. от музыки к сюжету (теме);
2. от сюжета (темы) к музыке.
В процессе создания нового произведения в жанре «инструментальный театр» огромное значение имеет творческая фантазия руководителя (оригинальность режиссерских решений). Придумывая номер, он выбирает ситуацию, сюжетный ход, приемы и выразительные средства, которые будут логичны и оправданы. Перечень используемых средств в каждом конкретном произведении может меняться, за счет этого появляются широкие возможности в реализации новых творческих проектов, а в результате – разнообразие и оригинальность постановок.
Идея концертной постановки воплощается в некий сюжет, либо реализуется через связку действий и событий, которые создают смысловое, эмоциональное нарастание музыкальной композиции. В сюжет номера должна быть заложена такая ситуация, которая будет понятна без словесного воздействия на зрителя. Автору нужно хорошо разбираться в выбранной теме, изучить материал, который берется в основу сюжета.
Музыкальная композиция
Создание композиционного плана требует от автора знания музыкальной драматургии, музыкальных жанров и форм. Это важно для выстраивания структуры композиции, распределения смысловых акцентов, кульминации, для видения нового произведения в целом.
Для написания аранжировки педагогу нужно досконально знать каждый инструмент, его индивидуальные свойства и возможности, такие как: диапазон, регистры, тембр, динамические и технические особенности, а также владеть приемами игры на каждом инструменте. В отличие от традиционных оркестров и ансамблей, коллектив «Балагуры» использует в своих постановках различный состав инструментов, варьирует их в поисках оригинальных звучаний.
Некоторые партитуры произведений дополнены самыми разнообразными и неожиданными «инструментами», включая домашнюю утварь и бытовые предметы: алюминиевые ложки, ведра, сковородки и др.
Для привлечения внимания и поддержания интереса публики в арсенале коллектива имеется множество различных зрелищных приемов использования инструментария:
• эксцентричные и необычные, малоизвестные музыкальные инструменты (саксофон-трансформер, шаманский бубен, кугиклы, набор диатонических колокольчиков, аккордина, кахон, автомобильный клаксон, корабельная рында, «шум моря», «шум ручья», «гудок паровоза» и др.);
• использование в качестве музыкального инструмента обыденных предметов (стул, мяч, деревянные палочки, рубель, спринцовка с дудкой, свисток и др.);
• использование трюковых музыкальных инструментов (модели инструментов собственного изготовления: установка дудочек и свистулек, перчатка-металлофон, бутафорский купол церкви с колоколами-треугольниками, ударная установка из ведер и сковородок, гигантский свисток и др.);
• игра на музыкальных инструментах необычным способом;
• музыкально-инструментальный диалог;
• звукоподражания;
• человек-оркестр.
Создание яркого, интересного, актуального, разнообразного, понятного репертуара – важная составляющая успешности итогов творческого процесса. Одним из главных требований является художественно-эстетическая ценность используемых музыкальных произведений. При выборе произведения важно учитывать особенности своего коллектива, соблюдать основные обучающие принципы: доступность, последовательность, развитие. Доступность музыкального произведения для данного коллектива – возможность его художественного и технического воспроизведения, а также соответствие возрастным особенностям детей. Музыкальная составляющая концертного номера может быть и средней технической трудности, но при этом должна производить впечатление на зрителя виртуозного владения инструментом, подчеркивая, что музыка в номере первостепенна. Она должна быть привлекательной, интересной как для участников, так и для слушателей.
Ансамбль «Балагуры» исполняет самую разнообразную музыку: от известных классических тем, народных мелодий до современных хитов, часто смешивая разные стили. В итоге получаются шуточные каверы и пародии, неожиданные миксы – всегда в авторской постановке.
В репертуаре коллектива часто встречаются концертные номера в жанре попурри. Созданию попурри предшествует большая предварительная работа: тематический выбор, поиск и отбор соответствующего музыкального материала, а затем – необходимых фрагментов. Соединение этих фрагментов в единое целое – сложнейший творческий процесс, который сродни композиторскому. Здесь необходимо чувство стиля и формы, искусство гармонизации, изобретательность и фантазия, и, конечно же, вкус. Только тогда, казалось бы, несоединимые музыкальные элементы выстраиваются в цельное, лаконичное произведение, в котором органично сочетаются.
Если за музыкальную основу взяты классические произведения, то это чаще всего так называемая «облегченная» «популярная» классика. Произведения либо малой музыкальной формы, либо фрагмент крупного произведения, но обязательно популярного, узнаваемого.
В репертуаре коллектива встречаются стилизованные картинки на основе народных мелодий. Особый колорит исполнению придают элементы скоморошества, которые помогают воссоздать образ исконно русских традиций музицирования.
В выступлениях ансамбля можно увидеть постановки в форме дефиле (популярный жанр среди военных оркестров). Режиссура данных номеров – это строевые передвижения музыкантов под известные композиции (марши, песни) с выполнением различных двигательных и танцевальных элементов, созданием разнообразных конфигураций расположения, которые необходимо исполнять синхронно.
Нередко участники коллектива сами предлагают понравившиеся им произведения (чаще всего популярные саундтреки). Если предложенная пьеса приемлема для репертуара и вызывает интерес у большинства участников коллектива, то можно включить ее в работу.
Репетиционный процесс
Прежде чем преступить к реализации проекта, руководитель должен:
1. иметь полное представление о возможностях своего коллектива;
2. хорошо знать осваиваемое музыкальное произведение;
3. владеть методикой репетиционной работы, уметь реализовать намеченное (свои музыкальные представления);
4. точно определять свои художественно-исполнительские требования к музыкантам, правильно формулировать замечания;
5. уметь установить творческий контакт.
Эффективность творческой деятельности: результативность и успешность коллектива, а также личные достижения учащихся – во многом зависят от организаторских способностей руководителя, его умения планировать творческий процесс на короткую и дальнюю перспективу и способности методически правильно организовать ход репетиции (основную форму учебного процесса творческого коллектива). Продуманная и выстроенная репетиционная работа позволит держать под контролем этапы процесса создания музыкального номера, ставить перед собой конкретные задачи и добиваться хорошего результата, даст возможность эффективнее проводить занятия, экономить время на достижение поставленной цели, придаст работе черты стройности и завершённости. Практическая деятельность на занятии должна быть разнообразной по форме, методике и содержанию.
Методы работы с коллективом:
1. дирижерский показ – выполняется посредством выразительного жеста (динамика, изменения темпа, вступление инструментов, характер);
2. объяснение технических вопросов, художественного содержания и др.;
3. метод слуховой наглядности – показ отдельных мелодических и ритмических фраз голосом или на каком-либо инструменте;
4. метод визуальной наглядности – показ движений и сценических действий исполнителей.
Важно добиваться качественного исполнения участниками ансамбля своих партий в соответствии с ее спецификой и назначением, отработать мелодическую чистоту, ритмическую точность, динамические нюансы. Учащимся нужно объяснить, что нет легких и второстепенных инструментов: в ансамбле все важны. Индивидуальное разучивание партии каждым музыкантом проводится под руководством педагога. К этой работе можно подключить и более подготовленных участников коллектива. Руководитель выделяет сложные места, ставит конкретные задачи и поручает им проконтролировать процесс работы младших учащихся над партией, оказать помощь в овладении необходимыми исполнительскими приемами.
Исполнение партий концертных номеров наизусть дает больше свободы самовыражению – игра по нотам, в этом смысле, ограничивает музыканта. Исполнение произведений на память позволяет во время выступления наладить постоянный контакт «музыкант – музыкант» и «музыкант – зритель» для наиболее артистичной и эмоциональной подачи номера.
Важный момент – участие руководителя в составе детского ансамбля. Это оправданно и полезно, прежде всего, потому, что личный пример педагога всегда более действенен. Преподаватель играет с учащимися «на равных» - это стимулирует ученика, укрепляет дисциплину, приближает обстановку репетиций к условиям игры профессиональных коллективов, расширяет технические возможности.
Чтобы занятия не были скучными, лучше менять или чередовать виды деятельности, постоянно поддерживая интерес и увлеченность творческим процессом. В завершении репетиции необходимо подвести итоги занятия, поблагодарить за проделанную работу, отметить общие и личные достижения участников коллектива, дать рекомендации для доработки и устранения ошибок.
Режиссура номера
Зрелище несет событийность. Событие – это то, что поставил режиссер (придумал образы и поместил их в необходимые сценические ситуации). Выстроенная последовательность действий – это событийный ряд.
В рассматриваемом жанре ввиду небольшой продолжительности композиций нужна выпуклая и яркая подача событийного ряда при практически отсутствующих переходах (нет времени), лаконизм в раскрытии темы. Рождается мини-спектакль со своей завязкой, развитием, кульминацией и финалом.
Номер должен быть ярким, динамичным, лаконичным и сразу включить внимание зрителя. Сюжетная линия ведет развитие по нарастающей. Действия, происходящие на сцене, развивают силу эмоционального воздействия на зрителя, позволяют номеру смотреться с непрерывным вниманием. Желательно, чтобы он содержал элементы неожиданности либо в режиссерском решении, либо в самом исполнении (трюк, фокус). Особое внимание нужно уделять финалу номера (финальному событию), где важно уметь поставить яркую и выразительную точку (самый эффектный трюк или режиссерский ход). Режиссура номера позволяет раскрыть особенности музыкальных произведений, создавая через пластику, жест, трюк - музыкально-сценический образ. В оформлении номеров используются реквизит, декорации, бутафория и сценические костюмы.
В соединение всех компонентов (выразительных средств) композиции важную роль играет чувство меры и вкуса, которыми должен обладать руководитель. Используя в постановке элементы театрализации, важно в стремлении придать больше зрелищности не лишить номер духовного содержания, иначе оно теряет художественную ценность и не несет воспитательную функцию как для зрителя, так и для исполнителя.
Постановочный план номера фиксирует всю сценическую событийность, применяемые театральные приемы, все действия исполнителей, разбитые по тактам, фразам, разделам музыкальной композиции. Авторские режиссерские указания, представленные в постановочном плане, допускают долю импровизационности исполнителей-инструменталистов при выступлении.
Постановочная работа
Практика применения в постановке номеров широкого арсенала нетрадиционных средств выразительности превращает выступления в театрально-зрелищное действо, усиливает эмоциональность исполнения, способствуют более яркому раскрытию художественного содержания произведения. Однако, инструменталист, исполняющий музыкальное произведение, в осуществлении полноценной актерской игры весьма ограничен. Поэтому коллективом используются доступные элементы: мимика, жесты, пантомима, передвижения, хореографические фигуры, танцевальные фрагменты, костюм, декорации и ряд нетрадиционных исполнительских приемов. Подобный эффект (синтез жанров) возможен лишь в том случае, когда исполнитель в равной степени хорошо владеет инструментом и актерской игрой (умение естественно передвигаться, владение выразительной мимикой, хореографическими приемами и другими элементами театрализации).
На успешность процесса ансамблевого музицирования влияют:
1. развитие у детей мотивации и установки на творчество, умение руководителя вовлечь учащихся в процесс создания концертного номера, чтобы ребенок ощущал себя не только исполнителем, но и экспериментатором, активным участником процесса сочинительства: развивал творческое мышление, фантазию; проявлял инициативу, высказывал собственное мнение, предлагал идеи;
2. личное отношение учащихся к исполняемой музыке (интерес к тематике номера; желание артистично и эмоционально раскрыть музыкальный образ, характер и стилистику произведения, получая при этом удовольствие и удовлетворение от совместного исполнения);
3. взаимоотношения участников ансамбля друг с другом (психологические аспекты: совместимость, общность интересов, взаимопонимание, взаимоуважение, умение найти общий язык, чувство коллективизма).
Игра в ансамбле позволяет инструменталисту ощутить подлинную радость личностного и музыкально-творческого общения. Совпадение вкусов и пристрастий, близость духовных интересов зачастую оказываются фундаментом дружеских отношений между участниками. Действительно, исполнение в ансамбле предполагает помимо навыков синхронной игры, способность и умение чувствовать и творить вместе. Единство художественных намерений, эмоциональное сопереживание исполняемой музыки, полет вдохновения, рождаемый совместной игрой, – вот что очень ценно в ансамблевом искусстве.
Коллектив использует в арсенале воздействия на зрителей комплекс идейно-эмоциональных выразительных средств: яркость музыки, образов и сценического решения, новизну в режиссуре постановки, зрелищность. При этом особенно важно, чтобы театральность изобразительных моментов естественно и органично сочетались с высоким качеством музыкального исполнения, т.е. реализация визуального ряда не становилась помехой технической составляющей игры на инструменте, а дополняя друг друга, они сливались в единый художественный продукт. В итоге коллектив демонстрирует слаженность, органичность, легкость исполнения, живое взаимодействие воплощаемых сценических образов и различных музыкальных инструментов, порою соперничающих друг с другом, ведущих диалог, а порою сливающихся в единое звучание.
Нужно стремиться, чтобы концертный номер был мобильным, самостоятельным и завершенным произведением, чтобы его могли показать на разных сценических площадках, как отдельно, так и в сборных программах, концертах. Трактовка пьес должна быть современной, исполнение – отличаться своеобразием и оригинальностью. В этом случае они демонстрируются музыкантами с удовольствием, а принимаются зрителями с интересом, производя на них глубокое впечатление.
Когда произведение детально проработано и готово для сценического исполнения, проводится генеральная репетиция. Она является своеобразным итогом процесса создания номера. Ее цель – определение готовности разучиваемого произведения к концертному исполнению, устранение небольших погрешностей. Использование видеосъемки во время прогона номера способствует концентрации детей на воображаемом зрителе (прием работы «на камеру»), эмоциональному настрою и полной отдаче. Моделирование ситуации публичного выступления дает участникам коллектива практический опыт, ощущение свободы и уверенности на сцене во время выступлений. Концертно-исполнительская деятельность является логическим завершением всех репетиционных процессов.
|
