"Подготовка юных вокалистов к концертному выступлению"

1. Чувство ответственности исполнителя за свое выступление. Безусловно, когда это волнение принимает излишне болезненные формы, оно не только неприятно для учащегося, но и чревато для него определенными потерями на сцене.
2. Преувеличенное опасение заслужить критическую оценку со стороны педагога и посторонних слушателей только лишь повышает степень волнения и усугубляет тем самым положение певца.
3. Боязнь исполнителя забыть текст. Волнуются, потому что боятся забыть; забывают, как правило, именно потому, что чрезмерно волнуются. Провалы в памяти на сцене не всегда являются результатом недостаточно выученного текста.

• Саморегуляция психических состояний

• Самонастрой – способность «погружаться» в исполнительский процесс. Умение глубокого «погружения» в исполнительский процесс даёт возможность максимально приблизить исполнение произведения к своему замыслу и, как показывает практика, способствует возникновению особого эмоционального творческого состояния. Формулы для самонастройки могут выглядеть так: «При публике я пою с большим удовольствием и радостью. Я и музыка – одно целое. Исполнять (название песен и композиций) приятно. Я получаю наслаждение» и т.д.
• Самовнушение используют для формирования положительного эмоционального фона, для улучшения запоминания и последующего воспроизведения, для «пробуждения» творческой активности и т.д.

• Предварительные репетиции и работа над ошибками.

Концертная программа должна быть выучена не позднее, чем за 4 недели до предполагаемого концерта или конкурса. С этого дня, в повседневный режим работы должен войти и режим предварительных прослушиваний. Многие учащиеся полагают, что страсть, волевые усилия, духовное напряжение нужно приберегать для публичного выступления, для эстрады, дома же можно заниматься без полной эмоциональной отдачи. Это является глубокой ошибкой и заблуждением. Психологическая подготовка, дающая ощущения эмоционального подъема, радостного предвкушения предстоящего выступления, желания петь для других людей и приносить им своим искусством радость, прокладывает путь к хорошему эмоциональному состоянию во время публичного выступления, положительно сказывается на протекании умственных процессов, связанных с концентрацией внимания, мышления и памяти, столь необходимых во время выступления.
 
Также полезно перейти к творческому общению с аудиторией. Это нужно, прежде всего, для того, чтобы создать более близкое подобие концертной атмосферы. Для этой цели годится любой слушатель, вне зависимости от того, насколько он сведущ в музыке; нужно петь всем, кто готов вас послушать. Уметь себя слышать очень важно и очень не просто; хорошим подспорьем в этом деле может служить звукозапись репетиций перед ответственным выступлением.
         
После предварительного прослушивания юного исполнителя необходимо проанализировать его и извлечь полезные уроки для подготовки к концертному выступлению. Особого внимания заслуживает разбор неудавшихся моментов в исполнении, выяснение исходных причин срывов. Понимание и осознание сделанных ошибок уже само по себе есть первый шаг к их устранению.        
Первый вопрос, требующий ясного ответа, касается психологического настроя юного певца. Здесь следует выяснить характер волнения, вспомнить:
—  когда удалось избавиться от излишнего напряжения;
— каким было эмоциональное состояние до выступления, в момент  исполнения и в паузах между песнями;
—  что раздражало и отвлекало;
—  удалось ли установить психологический контакт с  аудиторией.
        
Нельзя оставить без внимания анализ чисто внешних факторов: удобство костюма и обуви, чувствительность микрофона, акустику зала и пр. Очень важно, чтобы концертная обстановка для учащегося не стала полной неожиданностью. Для этого существуют разные методы психологического воздействия:
1. Репетиции в зале, в котором будет проходить выступление.
2.Прослушивания в классном порядке перед учащимися и педагогами.
3. Мини - концерты для родителей.
4.Запись репетиции на камеру, с последующим анализом.
5.Отработка выхода на сцену и ухода с нее.
         
Все перечисленные факторы, каждый в отдельности и вместе, оказывают влияние на состояние вокалиста и уровень его исполнения. В случае успешного выступления следует запомнить положительные ощущения с целью развития и закрепления их в дальнейшей практике.

Ролевая подготовка
Смысл этого приема заключается в том, что юный исполнитель, абстрагируясь от своих собственных личностных качеств, входит в образ хорошо ему известного певца, не боящегося публичных выступлений, и начинает петь как бы в образе другого человека. В психотерапии этот прием называется имаготерапией, т.е. терапией при помощи образа.
Смысл ролевой подготовки заключается в том, что учащийся, чрезмерно волнующийся перед ответственным выступлением, вопреки своему состоянию начинает играть роль человека, который уверен в себе и ничего не боится. Молодому исполнителю можно посоветовать представить себе уверенного и смелого концертанта, на которого ему хотелось бы быть похожим.

Предконцертный период подготовки.
Режим последних дней перед концертом не должен отличатся от привычного порядка. Нужно, например, нормально выспаться - особенно в ночь перед концертом; в день выступления, если есть возможность, желательно поспать дополнительные полчаса-час в середине дня. Однако злоупотреблять этим средством не стоит. Не следует думать, что чем больше спать - тем лучше. Переспать в день конкурса или концерта, не менее вредно, чем недоспать. Не стоит перебарщивать и в отношении других видов отдыха. Конечно, не хорошо идти на концерт усталым. Поэтому в эти дни, особенно в день выступления нужно избегать всего, что вызывает чрезмерное утомление тяжелой физической и напряженной умственной работы, возбуждающих развлечений, пустых разговоров, но и отдыхать слишком долго не следует. Необходимо, чтобы голова не «пустовала», была все время занята какимнибудь не слишком сложным делом.

Учащимся, отличающимся повышенной возбудимостью, легко теряющим контроль над собой во время исполнения, следует проводить этот день совершенно спокойно; тем же, чья похвальная уравновешенность оборачивается порой на сцене недостаточной яркостью исполнения, полезно бывает слегка «взвинтить» себя в последние часы перед выступлением. Петь в последние дни перед выступлением, конечно, нужно, но меньше, чем раньше, и не с таким внутренним напряжением: необходимо беречь силы для предстоящего концерта. Когда песня или программа выучены, то решающее условие на концерте - чтобы голос и, в особенности, голова были свежими, не утомленными: тогда остальное или, во всяком случае, многое приложится, в то время как несоблюдение названного условия может погубить даже отлично подготовленное произведение. Поэтому большую ошибку совершают те исполнители, кто в последние дни работает до изнеможения, стараясь напоследок еще крепче заучить исполняемое или исправить какую-то обнаружившуюся недоделку: в погоне за второстепенным можно упустить  главное.
        
Сценическое состояние вокалиста перед выступлением в значительной степени зависит также от настроения педагога. Преподаватель должен уметь вселять бодрость в своих воспитанников. Нет ничего более нелепого и более травмирующего для учащегося, нежели вид собственного наставника, волнующегося до дрожи, в то же самое время призывающего к спокойствию и уверенности.
         
Похвала перед выступлением необходима, пусть она не всегда будет вполне искренней, бывают  такие ситуации в педагогике, где цель оправдывает средства.   
 
Есть и другой путь создания лучшего самочувствия на сцене. Большая, глубокая работа над сюжетом даст тот «запас» эмоций, который при выступлении не только поможет в исполнении произведения, но и позволит отвлечься от влияния зала. Если артист, используя материал предварительной работы, сумеет на концерте «войти в образ», то его нервная система будет иначе реагировать на сцену, на притихший зал, наполненный слушателями, яркий свет. В этом случае обстановка не будет мешать исполнению, не вызовет торможение выработанных навыков; наоборот, она будет содействовать творческому вдохновению. Для этого певец должен до конца усвоить художественный образ, прочувствовать и суметь сосредоточить на нем свое внимание. К.С. Станиславский учил концентрировать свое внимание, «сужать круг внимания». Такое «сужение круга внимания» на образах произведения позволяет выключить из активного внимания зрительный зал. Закрепив правильные представления о воплощаемом образе, певец передаст нужные интонации, исполнение получит соответствующую эмоциональную окраску благодаря предварительной работе. Слушатель, невольно включаясь в содержание исполняемого, будет вместе с певцом захвачен его переживаниями. 

После выступления юный певец ждёт оценки своего исполнения прежде всего от педагога. Надо обязательно его поддержать, найти, за что похвалить, даже если не всё получилось, дать почувствовать, что преподаватель рад его старанию, его успехам. Особенно, когда речь идет о подростках – их эмоциональное состояние нестабильно и все реакции обострены. Подробнее обсудить выступление лучше позднее на уроке, в спокойной обстановке. После концерта, зачета или после завершения работы над произведением необходимо провести анализ творческого процесса и его результатов, для его осмысления и закрепления приобретенного опыта. В творческой беседе выявляются положительные и отрицательные стороны в работе. Хорошим учебным пособием могут служить видеозаписи выступлений, они позволят услышать и увидеть каждый момент исполнения. Зафиксировав внимание учащегося на каком-то отдельном эпизоде выступления, мы можем подчеркнуть положительные моменты, конкретно говорить об исправлении каких-то недостатков. То есть работа становится более наглядной. Учащийся сам видит себя со стороны и может подкорректировать что-то в своем исполнении. Проанализировать и удачи, и промахи, найти их причину, извлечь полезные уроки для подготовки к другим выступлениям.
 
Ещё один очень важный момент – научить учащегося правильно относиться к неудачам, воспринимать их как временное явление, а не катастрофу, как неприятный, но проходящий урок. Неудачи должны вызывать не долгие размышления о них, уныние и апатию, а рождать стремление в следующий раз исполнить лучше. Поэтому педагогу надо избегать фиксировать внимание юного исполнителя на неприятных мыслях о бывших неудачах, а чаще говорить о тех выступлениях, когда исполнение начинающего певца было успешно. Психологическая установка на музыкально-исполнительскую деятельность мобилизует творческие способности  юного исполнителя к предстоящему концертному выступлению, со временем она должна превратиться в потребность. 

Заключение